หลักสูตร Violin (ไวโอลิน) – โรงเรียนสอนดนตรีมีภูมิ

หลักสูตรไวโอลินของเราเน้นการสร้าง เทคนิคการสีและการวางนิ้วที่ถูกต้องตามหลักสากล ควบคู่ไปกับการปลูกฝังความไพเราะและศิลปะในการถ่ายทอดบทเพลงคลาสสิก เพื่อให้ผู้เรียนสามารถก้าวไปสู่การเป็นนักไวโอลินที่มีคุณภาพและสามารถสอบวัดระดับได้

เราใช้แนวทางการสอนที่เน้นความละเอียดอ่อนในทุกขั้นตอนการฝึกฝน และแบ่งหลักสูตรออกเป็น 3 ระดับหลัก ตามความก้าวหน้าของผู้เรียน:

1. Violin Foundation (ระดับพื้นฐาน)

เป็นหลักสูตรที่สำคัญที่สุด เน้นการสร้างรากฐานของท่าทางและเทคนิคที่ถูกต้อง ซึ่งจะส่งผลต่อการเล่นในระดับสูงต่อไป

• พื้นฐานทางกายภาพ: การทำความรู้จักกับส่วนประกอบของไวโอลิน การวางเครื่องดนตรีบนไหล่และคางในท่าทางที่ถูกต้อง และการดูแลรักษา
• เทคนิคคันสี (Bow Technique): ฝึกการจับคันสีที่ผ่อนคลายและถูกต้อง การลากคันสี (Draw Bow) บนสายเปล่าให้เกิดเสียงที่สม่ำเสมอและสะอาด (Smooth Tone)
• เทคนิคการวางนิ้ว (Left-Hand Technique): การฝึกวางนิ้วมือซ้ายบน Fingerboard เพื่อสร้างเสียงที่ตรงตาม Pitch (ระดับเสียง) โดยใช้เทคนิค Tape หรือเครื่องหมายช่วย
• การอ่านโน้ต: การเรียนรู้การอ่าน Treble Clef (กุญแจซอล) และทำความเข้าใจค่าของโน้ตและจังหวะพื้นฐาน

2. Violin Standard Graded Course (หลักสูตรระดับมาตรฐาน)

หลักสูตรที่เน้นการพัฒนาทักษะการปฏิบัติที่ซับซ้อนขึ้น เพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการสอบวัดระดับ (เช่น ABRSM หรือ Trinity College London)

• ระดับที่ 1 – 3 (Lower Intermediate):
  • Scale and Arpeggio: ฝึกบันไดเสียงและ Arpeggio ใน First Position อย่างแม่นยำเพื่อสร้างความคุ้นเคยกับคีย์ต่าง ๆ
  • Repertoire: การเล่นเพลงและบทฝึกจากตำรามาตรฐาน (เช่น Suzuki Method เล่มต้น ๆ, Sevcik Op. 6 หรือ Etude ง่าย ๆ)
  • Rhythm & Tone: การควบคุมความเร็วและน้ำหนักของคันสีให้เกิดโทนเสียงที่มีคุณภาพในระดับที่แตกต่างกัน
• ระดับที่ 4 – 5 (Intermediate):
  • Position Change: การฝึกเปลี่ยนตำแหน่งการวางนิ้ว (Shifting) จาก First Position ไปยังตำแหน่งที่ 3 และ 5 อย่างคล่องแคล่ว
  • Vibrato: การฝึกเทคนิค Vibrato (การสั่นเสียง) เพื่อเพิ่มความไพเราะและอารมณ์ให้กับบทเพลง
  • Repertoire: การเล่นบทเพลงคลาสสิกที่มีความยาวและซับซ้อนมากขึ้น, การฝึก Double Stopping (การสีสองสายพร้อมกัน)

3. Violin Advanced Course (ระดับสูงและเชี่ยวชาญ)

หลักสูตรสำหรับนักเรียนที่ต้องการความเชี่ยวชาญในระดับสูง หรือเตรียมตัวเข้าสู่การศึกษาในสถาบันดนตรี

• Mastery of Technique: การฝึกเทคนิค Etude ขั้นสูง (เช่น Kreutzer, Rode) การพัฒนาความเร็วและความแม่นยำในการเล่น Scale และ Arpeggio ในทุกตำแหน่ง
• Repertoire: การเล่นบทเพลง Concerto และ Sonata ที่มีความซับซ้อนสูงจากคีตกวีชั้นนำ (เช่น Bach, Mozart, Beethoven) เน้นการตีความทางดนตรีอย่างลึกซึ้ง
• Chamber Music & Ensemble: การฝึกเล่นดนตรีร่วมวง (Chamber Music) เช่น Trio หรือ Quartet เพื่อพัฒนาทักษะการฟังและการสื่อสารทางดนตรีร่วมกับผู้อื่น
• Performance Skills: การเตรียมความพร้อมสำหรับการแสดงเดี่ยว (Recital) การสอบ Diploma และการออดิชั่นเข้ามหาวิทยาลัย

จุดเน้นของหลักสูตร:

• การสอบวัดระดับ: โรงเรียนให้ความสำคัญกับการเตรียมความพร้อมให้นักเรียนสามารถสอบวัดระดับตามมาตรฐานสากล เพื่อเป็นเครื่องยืนยันความสามารถของตนเอง
• การแสดงดนตรี: มีการจัดงาน Recital อย่างสม่ำเสมอ เพื่อให้นักเรียนได้พัฒนาความมั่นใจและทักษะการแสดงบนเวที